HISTORIA DEL ARTE

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

La Historia del Arte analiza, estudia e investiga las manifestaciones que el hombre, como ser cultural y científico, ha realizado a lo largo de su evolución histórica. Así el conocimiento entre el mundo de las Artes y de las Humanidades, y las Ciencias Jurídicas, de las Ciencias Sociales o de tipo técnico como la arquitectura y la ingeniería, se han establecido una serie de puentes con disciplinas tan diversas como la antropología, la filosofía, la geografía, la historia, la expresión artística, la economía, la sociología, la literatura, la educación, la comunicación, la psicología, el urbanismo, la proyección arquitectónica y en ingeniería.

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LA IMPORTANCIA DE LA PSICOLOGÍA EN EL ARTE

El arte no sólo es susceptible de ser comprendido, sino que su explicación es necesaria para comprender la conducta humana.

Arte es un concepto que varía según el tiempo, la cultura de la sociedad dentro de la cual se juzga,  el momento histórico, político y económico que se vive cuando este concepto es interpretado, no hay definición única de arte; Generalmente se le define como: “Actividad de la inteligencia humana por la que se expresa la creatividad con signos o acciones que intentan una comunicación de múltiples niveles, no sometida a reglas concretas.

El porqué de su importancia  radica en que por medio del análisis del arte desde las más variadas corrientes teóricas y líneas de pensamiento, cada civilización, cada artista,  nos habla a través de su arte, nos permite descubrir ese mundo creado del que se pueden conocer hechos, sensaciones, lugares, olores, sonidos, imágenes perdidas, mensajes del pasado, esto porque toda obra de arte muestra aunque su autor no lo quiera, un estado mental y emocional evidente tanto de dicho autor como de la sociedad y momento histórico en el que esta fue gestada.

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LA PSICOLOGÍA DEL ARTE EN EL AMBITO PSICOLOGICO

La psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. Han sido trascendentales para el desarrollo de esta disciplina contribuciones tales como las de Gustav Fechner, Sigmund Freud, la escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolph Arnheim), Lev Vygotski y Howard Gardner.

En este artículo sobre Psicología del Arte, por una parte, se trata de dar explicación a las dificultades de la Psicología a la hora de abordar la producción y la comprensión del arte; y por otra, se pretende apuntar las direcciones que siguen las últimas investigaciones, que permiten construir actualmente una Psicología del Arte.

Arte-terapia es la nominación genérica de un área que incluye aquellas prácticas psicoterapéuticas que utilizan la expresión artística como mediación. Tiene como base una concepción de arte vigente a partir de la post-guerra y que niega por completo el mito del artista como genio. De hecho, esta área ha tenido un gran desarrollo en la segunda mitad del siglo pasado y variados ámbitos de los servicios sociales: educadores, asistentes sociales, psicólogos, etc., acuden a los trabajos y técnicas artísticas en la actualidad como elementos que enriquecen aquellos recursos orientados hacia el cambio de la conducta subjetivada y las conexiones sociales.

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